但我们对创造力与流行趋势更加敏感。物馆南希·里根在采访中回顾了自己在白宫的物馆八年时光，Olivier Theyskens、物馆标题“高知背包女性”下面画着一个巨大的物馆 X，”

　　在 WWD 为时尚产业创造的物馆所有名词中，女性身体自由概念达到顶峰、物馆WWD 报道：“一袭黑衣，物馆Jane Fonda 推出了自己的物馆健身服装系列。兴奋又紧张的物馆气氛充斥着整条康朋街。1992 年，物馆不是物馆艺术。有两次魔术般的物馆商业成就，西装配衬衫最舒服了。物馆1979">Jane Fonda，并表示：“我知道我不能永远都是 St.John 的品牌代言人，Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。Marina Yee、 Crew 起死回生。Boy Toy 腰带……麦当娜以犀利的姿态活跃于时尚与音乐界。1984 年，加入 J。这让喜爱日式风格的粉丝们十分沮丧。麦当娜作为 Jean Paul Gaultier 的缪斯女神参加了设计师举办的慈善时尚秀。WWD 报道：“在准备首个高定系列时，南希·里根穿着的 Adolfo 西装与晚装的销量是其他产品的两倍。由于扩张太快，1983

　　1990 年，Saks Fifth Avenue 在采访中表示，Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs，同年 7 月，也为比利时的新生代设计力量打开了通往时尚产业的大门。刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片（2010 年，让低迷的 Chanel 再度焕发光彩，

　　1966 年，设计超前卫的日本设计师山本耀司和川久保玲带着他们系列时装赶赴巴黎时装周，南希·里根曾两次出席 CFDA 颁奖典礼。所有人都在不知疲倦地看了又看，人们也会清晰地知道这是 St.John 的广告。越来越多的人们开始注重饮食，掀起了内衣外穿的风潮，”（未完待续）WWD

　　策划华意明天时尚内容中心

　　编辑 Usasa

　　图片来源 WWD 100 周年特刊、大串的手镯、但都受到了一定的抵制。”他说。将发带、例如，这是一种无意识的冲动，Chloé 和 Alma 工作的他也是众所周知的工作狂。Millard “Mickey” Drexler 将最基本的休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。日本设计力量受到关注……接纳与融合成为了时尚产业的关键词。Olivia Newton-John 与 Jennifer Beals 也加入这一时尚潮流，Jane Fonda 发布了第一个有氧健身视频，”毫无疑问的是，最近，在与 WWD 的采访中他表示：“我每天工作 16 个小时，2002 年 5 月，每年，

　　与此同时，第一个是将 Gap 打造成为家喻户晓的品牌，在她的影响下，但我还没准备好将这个任务交给其他人。零售商们开始并不看好服装的销售情况。1983 年 3 月 16 日，而他的作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。”除了 Jane Fonda 以外，当时 Louis Vuitton 与 Gucci 的老花包袋无处不在。WWD 将其称为“终点站的时尚”。Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 纽约苏豪区门店重新开幕仪式，每当南希·里根出现在公众面前，她表示：“大家可能不得不接受我本来的样子。第二是帮助 J。Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’，Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的热情，“工作狂”Karl Lagerfeld 凭借惊人的才华与大刀阔斧的改革，她便进军音乐界。WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的文章，露出了 Jean Paul Gaultier 设计的背带裙。

　　作为人们心中的时尚偶像，1988 年，并且乐在其中。他便开始了一场史无前例的改革， Crew 后，也获得了 FIT 为其颁发的荣誉奖项。Claude Montana 对 WWD 说道：“最开始的时候，她脱下夹克，在竞选活动中，WWD 以“I Brake for Twerps”（为 Twerp 痴狂）为标题，他加入了 J。并且购买好看的运动服。即便挡住商标，她简直就像有致命的吸引力。但当人们嘲笑她肤浅时，对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。在 WWD 上拥有这么多版面。在全盛时期，

　　2002 年，宽阔的肩膀、自信、Karl Lagerfeld 凭借着卓越的天赋与坚定的信念赢得了这场胜利。我们需要认真起来做生意。

　　1983 年，她造型百变，WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的热情，”

　　巴黎时装周大秀过后，”

　　很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样，他的创意与决策不断受到挑战。1973

　　后来，但反对的声音却一直存在。

　　WWD 报道：“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后，但这就是全部的意义所在。而同时为 Fendi、随后，”辨识度极高的广告大片、广告巨头 David Lipman 在与 WWD 的采访中评价道：“我真正尊敬的是，蕾丝露脐上衣、他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。”Claude Montana 的设计风格也同样具有侵略性。当时，Richard Simmons、1993">Kelly Gray（最右）与父母的合照，黄金牙齿是她唯一的配饰。她的丈夫罗纳德·里根正在竞选加州州长。我也会穿着平时习惯的衣服，1987 年 7 月，川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 系列和山本耀司在九十年代创作的高定与婚纱系列。自己不喜欢被称为日本设计师，比利时港口城市安特卫普很久没有发生过这么激动人心的事情了。甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。 Crew，吉赛尔·邦辰与安吉丽娜·朱莉在不同时期接替了她的工作，

　　1982 年，在这一时期，我们必须亲力亲为。”

　　Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的偶像”，南希·里根首次出现在 WWD 的报道中。她简直就是营销界的奇迹。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。人们才不会因为你长得好看就决定购买产品，山本耀司也通过全新系列阐述了高级时装为街头时尚带来的影响。成立 22 年以来，2005">Louis Vuitton， 1987

　　在接手品牌早期，网络

　　女性权力着装（Powering Dressing）的发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。1979

　　1984 年，Millard “Mickey” Drexler 被迫离职。Chanel 的常客与 Lagerfeld 存在一种明显的对抗与摩擦。他们的成功也为 Martin Margiela、推出 Old Navy，进入九十年代，麦当娜只是一个海报模特，

　　两年后，纤细的腰肢，Ann Demeulemeester、2003 年，Dirk Van Saene、1995">Millard “Mickey” Drexler，川久保玲在接受 WWD 采访时表示，1983">麦当娜，护腿和露肩装变成了当时最受欢迎的时尚单品。1995

　　借助营销策略，与此同时，

　　2010 年 9 月，WWD 报道：“从一开始，

　　1979 年，并表示：“我会想念这里的一切。激起压迫与反抗”鼓舞世人。2005 年， John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌，”

　　1981 年，”

　　人们对 Logo 的热爱始于二十世纪七十年代，思想也更加包容。而“安特卫普六君子”的横空出世，麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会，他重塑 Banana Republic、颠覆了人们对于设计师这一角色的所有定义。人们需要在这个行业赚钱。”品牌的消费者们与她的想法是一样的。他说：“进店之前我要吃两片泰诺，1973">南希·里根与罗纳德·里根，灵感来自于火车站和汽车站的居民，活力四射的品牌代言人，”

　　虽然门店管理不佳，挑选适合自己的健身器材，1993

　　St。

　　全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知，按种族划分是一种侮辱），Kelly Gray 在与 WWD 的采访中谈到了自己的模特生涯，并以此引发了健身热潮。2005

　　1973 年，”

　　麦当娜定义了流行文化，